- št. -
- 2023
- 16/11/2023
15 min.
Pri poročanju o socialnih stanovanjih na Novi Zelandiji se mediji osredinjajo predvsem na pomanjkanje, motnje v delovanju in nedostopnosti storitev. Ko te Reo ō Ngā Tāngata / Glas ljudstva je družbeno angažiran umetniški projekt, ki s posredovanjem in vizualizacijo vsebine neposredno s strani najemnikov socialnih stanovanj mestnega sveta Wellingtona, predstavlja protizgodbo medijskemu poročanju. David Cook (fotograf), Anna Brown (oblikovalka) in Mark Amery (novinar, kustos) so na podlagi metod, ki se uporabljajo v novinarstvu in etnografiji, sodelovali s tridesetimi najemniki pri soustvarjanju ulične razstave in časopisa. Kulturno raznolika ekipa je kot vodilno načelo uporabila manākitanga (opolnomočenje) in ustvarila vrsto zgodb, ki so vključevale teme protesta, trajnosti, duševnega zdravja, izkušenj migrantov in beguncev ter ustvarjalnosti. Projekt je bil predstavljen v obliki priloge tabloida, ki je bil distribuiran kot priloga regionalnega časopisa. Časopis so najemniki uporabljali tudi kot obliko aktivizma, saj so brezplačne izvode delili na ulici in, nenazadnje, tistim na položajih moči.
David Cook je novozelandski fotograf, ki se ukvarja z družbeno angažiranimi umetniškimi projekti, ki obravnavajo skupnosti v tranziciji. Med njegovimi knjigami sta Lake of Coal: The Disappearance of a Mining Township (2007) in Meet me in the Square (2014), v kateri rekonstruira različico mesta Christchurch iz 80. let prejšnjega stoletja po uničujočem potresu leta 2011. Od leta 2016 je eden ključnih organizatorjev bienalnega festivala Photobook NZ. David je višji predavatelj fotografije na Whiti o Rehua School of Art na Univerzi Massey na Novi Zelandiji.
Anna Brown je novozelandska raziskovalka, pedagoginja in praktičarka, ki se ukvarja s sodelovalnim oblikovanjem. Njene raziskave se osredotočajo na posvetovalno sodelovanje, participativno oblikovanje politike in inovacije temelječe na oblikovanju. Vodi projekt Toi Āria: Oblikovanje za javno dobro, raziskovalni center na fakulteti za kreativne umetnosti univerze Massey, kjer je tudi profesorica. Toi Āria sodeluje z organizacijami v vladnem in neprofitnem sektorju pri oblikovanju in izvajanju politik in storitev, usmerjenih v skupnost. Anna je tudi večkrat nagrajena oblikovalka knjig in tipografinja.
Barlow, Cleve. 1991. Key Concepts in Māori Culture. Oxford University Press.
Bishop, Claire. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books, 2023. Slovenski prevod: Bishop, Claire. 2012. Umetni pekli: participatorna umetnost in politika gledalstva. Prevedla Aleksandra Rekar. Ljubljana: Maska.
Boraman, Toby. 2016. »The Independent Left Press and the Rise and Fall of Mass Dissent in Aotearoa since the 1970s.« Counterfutures 1 (March 1). https://doi.org/10.26686/cf.v1i0.6441.
Burbridge, Ben, and Anthony Luvera. 2019. »What We Don’t Talk about When We Talk about Photography and Participation.« Photography and Culture 12, no. 3 (July 3): 351–63. https://doi.org/10.1080/17514517.2019.1640499.
Campbell, Georgina. 2023. »Housing Crisis: Wellington’s 1000 Affordable Apartment Units Target in Doubt.« NZ Herald, June 7, 2023. https://www.nzherald.co.nz/nz/housing-crisis-wellingtons-1000-affordable-apartment-units-target-in-doubt/F2LK75LZB5G4LLX5KYOFYOASRM/.
Matarasso, F. 2019. »A Restless Art: How Participation Won, and Why It Matters.« Nordic Journal of Arts, Culture and Health 2, no. 2 (December 2): 158–62. https://doi.org/10.18261/issn.2535-7913-2020-02-08.
Collins, Simon, and Jeremy Rose. »Case Studies: City Voice, an Alternative to the Corporate Model.« Pacific Journalism Review, September 1, 2004. https://doi.org/10.24135/pjr.v10i2.803.
Corlett, Eva. 2021. »‘Pressures Have Built up’: How Can New Zealand Solve Its Social Housing Crisis?« The Guardian, July 11, 2021. https://www.theguardian.com/world/2021/jul/11/pressures-have-built-up-how-can-new-zealand-solve-its-social-housing-crisis.
Gábor. 2022. »Launching City Voice: News You Can Use.« Library Blog, May 26, 2022. https://www.wcl.govt.nz/blog/index.php/2022/05/26/launching-city-voice-news-you-can-use/.
Rosler, Martha. »In, Around, and Afterthoughts (On Documentary Photography): History and Theory.« In The Photography Reader, edited by Liz Wells. Slovenski prevod: Rosler, Martha. 2017. »Dokumentarni fotografiji do dna in ob rob.« V Dva spisa o fotografiji, uredil Jan Babnik, 2–52. Ljubljana: Membrana.
Venables, David. 2001. »City Voice: A Community Newspaper Does Public Journalism. [Based on a Paper Delivered at the Journalism Education Conference (2000: Mooloolaba, Qld).].« The Australian Journalism Review 23, no. 2 (December 1): 21. https://search.informit.org/doi/10.3316/ielapa.200204958.
Cilj participativnih fotografskih metod je odpraviti pristranskost in privilegije raziskovalcev tako, da v proces raziskovanja vključijo tudi osebe, ki niso raziskovalci. Tovrstne pristope je težko oceniti in replicirati glede na predanost raziskovalcev in velikodušnost drugih udeležencev. Še več, pričakovanje strogega izvajanja lahko pomeni dodaten pritisk, še posebej če so raziskovalci podvrženi strožjemu nadzoru pri porabi proračuna, spoštovanju ekološke ozaveščenosti in etičnih smernic, pri upravljanju časa in pri administrativnih zahtevah. Fotografom, ki razmišljajo, da bi uporabili participativne metode, se priporoča, naj dobro premislijo, če je tak pristop zares primeren, manj pa se govori o vrednosti spodletele ali kaotične fotografske prakse. Pričujoči članek ponuja kritičen razmislek o participativnih elementih praktično vodenega raziskovanja na Japonskem v obdobju desetih let. Natančneje povedano, prispevek problematizira dva raziskovalna fotografska projekta, kjer je participativni pristop privedel do metodoloških premikov v avtorjevi ustvarjalni praksi. Pri tem odkriva napetost med učenjem vsakdanjih uporabnikov fotoaparatov in njihovim emancipiranjem z različnimi fotografskimi programi in pretrese, kako jasneje izpostaviti – kar sicer ni privlačno – negotovosti in časovno revščino, ki pestijo skupno raziskovanje.
Gary McLeod je docent na oddelku za vizualno oblikovanje na univerzi v Cukubi na Japonskem, kjer poučuje fotomedije. Diplomiral je iz likovne umetnosti (Wimbledon School of Art) in digitalne umetnosti (Camberwell College of Art), leta 2016 pa je na London College of Communication doktoriral s praktično vodeno raziskavo fotografij, nastalih med Challengerjevo odpravo (1872–1876). Čeprav se je usposabljal za komercialno digitalno fotografijo, se pri fotomedijski praksi večinoma ukvarja z vsakdanjo uporabo fotoaparata v okvirih časa, podobe in odgovornosti. Pri raziskovanju obravnava refotografiranje (pogost sklop praks ponovnega obiskovanja lokacij s predhodno posnetih fotografij) z namenom razvijanja in širjenja fotomedijske pismenosti.
gm@geijutsu.tsukuba.ac.jp
Azoulay, Ariella. 2008. The Civil Contract of Photography. New York: Zone Books.
Azoulay, Ariella. 2016. »Photography Consists of Collaboration: Susan Meiselas, Wendy Ewald, in Ariella Azoulay.« Camera Obscura: Feminism, Culture, and Media Studies 31, št. 1 (91): 187–201. https://doi.org/10.1215/02705346-3454496.
Baraitser, Lisa. 2017. Enduring Time. London: Bloomsbury.
Becker, Howard, Saul. 1982. Art Worlds. Berkeley in Los Angeles, California: University of California Press.
Bishop, Claire. 2005. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London: Verso. Slovenski prevod: Bishop, Claire. 2012. Umetni pekli : participatorna umetnost in politika gledalstva. Prevedla Aleksandra Rekar. Ljubljana: Maska.
Boltanski, Luc, in Eve Chiapello. 2005. The New Spirit of Capitalism. London:
Verso.
Brown, Andrew, R. in Andrew Sorensen. 2009. »Integrating Creative Practice and Research in the Digital Media Arts.« V Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts, uredila Hazel Smith in Roger T. Dean, 153–165. Edinburgh: Edinburgh University Press.
Brunton, Eileen. 2004. The Challenger Expedition, 1872–1876: a visual index. London: Natural History Museum.
Candy, Linda, in Ernest Edmonds. 2018. »Practice-Based Research in the Creative Arts: Foundations and Futures from the Front Line.« Leonardo 51 (1): 63–69. https://doi.org/10.1162/LEON_a_01471.
Candy, Linda. 2020. The Creative Reflective Practitioner: Research Through Making and Practice. London: Routledge.
Dick, Philip Kindred. 2012. Confessions of a Crap Artist. New York: First Mariner Books Edition. Slovenski prevod: Dick, Philip Kindred. 2011. Izpovedi pokvarjenega umetnika. Prevedel Miro Šavel. Ljubljana: Založniški atelje Blodnjak.
Ewald, Wendy, Lisa Lord, in Katherine Hyde. 2012. Literacy & Justice Through Photography: A Classroom Guide. New York: Teachers College Press.
Flusser, Vilém. 2000. Towards a Philosophy of Photography. Prevod Angelo Matthews. London: Reaktion Books. Slovenski prevod: Flusser, Vilém. 2010. K filozofiji fotografije. Prevedla Anja Naglič. Ljubljana: Membrana.
Flusser, Vilém. 2004. Writings. Prevod Erik Eisel. Minnesota: University of Minnesota Press.
Flusser, Vilém. 2011. Into the Universe of Technical Images. Prevod Nancy Roth. Minnesota: University of Minnesota Press.
Guattari, Félix. 1995. Chaosmosis: An Ethico-aesthetic Paradigm. Bloomington in Indianapolis: Indiana University Press.
Hughes, Holly Stuart. 2018. »Interview: Wendy Ewald, Pioneer of Collaborative Photography.« PDN Online, 1. junij 2018. https://pdnonline.com/features/photographer-interviews/interview-wendy-ewald-pioneer-of-collaborative-photography.
Luvera, Anthony. 2010. »Residency.« Photographies 3 (2): 225–241. https://doi.org/10.1080/17540763.2010.499616.
McLeod, Gary. 2012. »In the wake of SNS challenger: Rephotographing collectively online with informal learners.« Art, Design & Communication in Higher Education 11 (2): 177–197. https://doi.org/10.1386/ adch.11.2.177_1.
McLeod, Gary in Tad Hara. 2023. »Photomedia Literacy in Ruins: Student attitudes towards digital and analogue photomedia when creating an archive for the future.« V Visual Pedagogies in Higher Education: Between theory and practice, uredila Joanna Kędra, 105–119. Leiden: Brill.
McManus, Karla. 2011. »Objective Landscapes: The Mediated Evidence of Repeat Photography.« Intermédialités št. 17: 105–118. https://doi.org/10.7202/1005751ar.
McNamara, Andrew. 2012. »Six rules for practice-led research.« Text: Journal of Writing and Writing Courses 16 (14): 1–15. http://www.textjournal.com.au/speciss/issue14/McNamara.pdf.
Messaris, Paul. 1994. Visual Literacy: Image, Mind, and Reality. Boulder, Colorado: Westview Press.
Messaris, Paul. 1996. Visual Persuasion: The Role of Images in Advertising. London: Sage.
Messaris, Paul. 2012. »Visual ‘Literacy’ in the Digital Age.« Review of Communication 12 (2): 101–117. https://doi.org/10.1080/15358593.2011.653508.
Packard, Josh. 2008. »‘I’m gonna show you what it’s really like out here’: the power and limitation of participatory visual methods.« Visual Studies 23 (1): 63–77. https://doi.org/10.1080/14725860801908544.
Palmer, Daniel. 2020. Photography and Collaboration: From conceptual art to crowdsourcing. London: Bloomsbury. Kindle edition.
Pauwels, Luc. 2015. Reframing Visual Social Science: Towards a More Visual Sociology and Anthropology. Cambridge: Cambridge University Press.
Rancière, Jacques. 1987. The Ignorant Schoolmaster: Five lessons in Intellectual Emancipation. Prevod Kristen Ross. Stanford, CA: Stanford University Press.
Rancière, Jacques. 2009. The Emancipated Spectator. Prevod Gregory Elliott. London: Verso.
Senf, Rebecca. 2012. »Reconstructing the view: An illustrated guide to process and method.« V Reconstructing the view: The Grand Canyon photographs of Mark Klett and Byron Wolfe, Mark Klett, Byron Wolfe, Rebecca Senf, in Stephen Pyne, 15–46. Berkeley: University of California Press.
Smith, Trudi. 2007. »Repeat Photography as a Method in Visual Anthropology.« Visual Anthropology, 20 (2): 179–200. https://doi.org/10.1080/08949460601152815.
TOCOPG – The Tokyo Organising Committee of the Olympic and Paralympic Games. 2018. 2020 Guidebook [English].
Wajcman, Judy. 2014. Pressed for Time: The Acceleration of Life in Digital Capitalism. Chicago: The University of Chicago Press.
Wang, Caroline, Jennifer Cash in Lisa Powers. 2000. »‘Who knows the streets as well as the homeless?’ Promoting personal and community action through photovoice.« Health Promotion Practice 1 (1): 81–89. http://doi.org/10.1177/1524839900001001.
V prispevku razpravljava o tem, kako dragocene so sodelovalne prakse pri ustvarjanju podob, še posebej v povezavi s tehnološkimi spremembami in načinom kapitalistične reprodukcije. Razpravo o sodelovanju umestiva v kontekst tradicije radikalnega antikapitalističnega ustvarjanja podob in tega, kakšne oblike kontinuitete in nadgradnje te tradicije se lahko porodijo v sodobnih medijskih in izobraževalnih praksah. Izhodišče za najino razpravo je provokativno stališče, da fotografija ne more več delovati kot progresivni politični medij, ker danes za privzeti medij podobe velja omrežno računalništvo, kar podrobno pretreseva v nadaljevanju. V nasprotju s tem so nedavni »sodelovalni obrat« v umetniški praksi in praksi kot raziskavi večkrat navajali kot pozitivno kritično usmeritev v fotografiji. V prispevku obravnavava sodelovanje v smislu vključevanja v neoliberalne institucije, a tudi kot sredstvo upora; prvo spodbuja komodifikacijo znanja, drugo pa nakazuje možnost za razvoj osvobojene paradigme znanja, prenovo učnih načrtov in reorganizacijo univerz. V ta namen v prispevku predstaviva tudi osnutek manifesta za sodelovanje.
Ben Burbridge je pisec, kustos in akademik, med drugim je objavil naslednje monografije: Revelations: Experiments in Photography (Razkritja: eksperimenti v fotografiji) (MACK, 2015), Photography Reframed (Fotografija v novem okviru) (I B Tauris, 2018) in Photography After Capitalism (Fotografija po kapitalizmu) (Goldsmiths, 2020). Trenutno dela kot profesor vizualne kulture in vodja oddelka za umetnostno zgodovino na Univerzi v Sussexu.
Andrew Dewdney je ustanovitelj in sodirektor Centra za preučevanje omrežne podobe (The Centre for the Study of the Networked Image) na Šoli za umetnost in kreativne industrije na univerzi South Bank v Londonu. Leta 2021 je pri založbi Goldsmiths University Press objavil monografijo Forget Photography (Pozabiti fotografijo), pred kratkim, leta 2022, pa je skupaj s Katrino Sluis uredil knjigo The Photographic Image in Post-Digital Culture (Fotografska podoba v postdigitalni kulturi) za založbo Routledge. Veliko piše in predava o politiki vizualne kulture, kulturni vrednosti in tehnoloških spremembah. Je profesor raziskovalec, trenutno se ukvarja tudi s supervizijo doktorskega študija.
Burbridge, Ben. 2020. Photography After Capitalism. London: Goldsmiths Press.
Burbridge, Ben. 2022. »Post-Capitalist Photography.« V The Networked Image in Post-Digital Culture, uredila Anthony Dewdneyin Katarina Sluis. London: Routledge.
Dewdney, Andrew. 2016. Co-curating in the Networks. London: The Photographers’ Gallery Online.
Dewdney, Andrew. 2021. Forget Photography. London: Goldsmiths Press.
Dewdney, Andrew, in Sluis, Katrina. 2022. The Networked Image in Post-Digital Culture. London: Routledge.
Hall, Stuart. 2007. Black British Art, The Revolt of the Artist. Tate Online.
Fisher, Mark. 2009. Capitalist Realism. London: Zero Books.
Fisher, Mark. 2019. »Acid Communism.« Nedokončan uvod. BLACKOUT ((Poetry & Politics)) blog, 25. April, 2019. https://my-blackout.com/2019/04/25/mark-fisher-acid-communism-unfinished-introduction/.
Gilbert, Jeremy. 2013. Common Ground: Democracy and Collectivity in an Age of Individualism. London: Pluto.
Gilbert, Jeremy. 2020. Twenty-First Century Socialism. Cambridge: Polity.
Brecht, Bertolt. 1930 Three-Penny Lawsuit, citirano v Edwards, Steve. 2018. Photography-A Marxist Bibliography. Revue Periode.
Flusser, Vilém. 2000. Towards a Philosophy of Photography. Chicago: University Press. Slovenski prevod: Flusser, Vilém. 2010. K filozofiji fotografije. Prevedla Anja Naglič. Ljubljana: Membrana.
Palmer, Daniel. 2017. Photography and Collaboration: From Conceptual Art to Crowdsourcing. London: Routledge.
Azoulay, Ariella. 2008. The Civil Contract of Photography. Princeton University Press.
Dean, Jodi. 2016. Crowds and Party. London in New York: Verso.
Jones, Owen. 2020. This Land: The Story of a Movement. London: Allen Lane.
Milburn, Keir. 2019. Generation Left. Cambridge: Polity.
V prispevku razpravljava o tem, kako dragocene so sodelovalne prakse pri ustvarjanju podob, še posebej v povezavi s tehnološkimi spremembami in načinom kapitalistične reprodukcije. Razpravo o sodelovanju umestiva v kontekst tradicije radikalnega antikapitalističnega ustvarjanja podob in tega, kakšne oblike kontinuitete in nadgradnje te tradicije se lahko porodijo v sodobnih medijskih in izobraževalnih praksah. Izhodišče za najino razpravo je provokativno stališče, da fotografija ne more več delovati kot progresivni politični medij, ker danes za privzeti medij podobe velja omrežno računalništvo, kar podrobno pretreseva v nadaljevanju. V nasprotju s tem so nedavni »sodelovalni obrat« v umetniški praksi in praksi kot raziskavi večkrat navajali kot pozitivno kritično usmeritev v fotografiji. V prispevku obravnavava sodelovanje v smislu vključevanja v neoliberalne institucije, a tudi kot sredstvo upora; prvo spodbuja komodifikacijo znanja, drugo pa nakazuje možnost za razvoj osvobojene paradigme znanja, prenovo učnih načrtov in reorganizacijo univerz. V ta namen v prispevku predstaviva tudi osnutek manifesta za sodelovanje.
Ben Burbridge je pisec, kustos in akademik, med drugim je objavil naslednje monografije: Revelations: Experiments in Photography (Razkritja: eksperimenti v fotografiji) (MACK, 2015), Photography Reframed (Fotografija v novem okviru) (I B Tauris, 2018) in Photography After Capitalism (Fotografija po kapitalizmu) (Goldsmiths, 2020). Trenutno dela kot profesor vizualne kulture in vodja oddelka za umetnostno zgodovino na Univerzi v Sussexu.
Andrew Dewdney je ustanovitelj in sodirektor Centra za preučevanje omrežne podobe (The Centre for the Study of the Networked Image) na Šoli za umetnost in kreativne industrije na univerzi South Bank v Londonu. Leta 2021 je pri založbi Goldsmiths University Press objavil monografijo Forget Photography (Pozabiti fotografijo), pred kratkim, leta 2022, pa je skupaj s Katrino Sluis uredil knjigo The Photographic Image in Post-Digital Culture (Fotografska podoba v postdigitalni kulturi) za založbo Routledge. Veliko piše in predava o politiki vizualne kulture, kulturni vrednosti in tehnoloških spremembah. Je profesor raziskovalec, trenutno se ukvarja tudi s supervizijo doktorskega študija.
Burbridge, Ben. 2020. Photography After Capitalism. London: Goldsmiths Press.
Burbridge, Ben. 2022. »Post-Capitalist Photography.« V The Networked Image in Post-Digital Culture, uredila Anthony Dewdneyin Katarina Sluis. London: Routledge.
Dewdney, Andrew. 2016. Co-curating in the Networks. London: The Photographers’ Gallery Online.
Dewdney, Andrew. 2021. Forget Photography. London: Goldsmiths Press.
Dewdney, Andrew, in Sluis, Katrina. 2022. The Networked Image in Post-Digital Culture. London: Routledge.
Hall, Stuart. 2007. Black British Art, The Revolt of the Artist. Tate Online.
Fisher, Mark. 2009. Capitalist Realism. London: Zero Books.
Fisher, Mark. 2019. »Acid Communism.« Nedokončan uvod. BLACKOUT ((Poetry & Politics)) blog, 25. April, 2019. https://my-blackout.com/2019/04/25/mark-fisher-acid-communism-unfinished-introduction/.
Gilbert, Jeremy. 2013. Common Ground: Democracy and Collectivity in an Age of Individualism. London: Pluto.
Gilbert, Jeremy. 2020. Twenty-First Century Socialism. Cambridge: Polity.
Brecht, Bertolt. 1930 Three-Penny Lawsuit, citirano v Edwards, Steve. 2018. Photography-A Marxist Bibliography. Revue Periode.
Flusser, Vilém. 2000. Towards a Philosophy of Photography. Chicago: University Press. Slovenski prevod: Flusser, Vilém. 2010. K filozofiji fotografije. Prevedla Anja Naglič. Ljubljana: Membrana.
Palmer, Daniel. 2017. Photography and Collaboration: From Conceptual Art to Crowdsourcing. London: Routledge.
Azoulay, Ariella. 2008. The Civil Contract of Photography. Princeton University Press.
Dean, Jodi. 2016. Crowds and Party. London in New York: Verso.
Jones, Owen. 2020. This Land: The Story of a Movement. London: Allen Lane.
Milburn, Keir. 2019. Generation Left. Cambridge: Polity.
Prispevek je posvečen predstavitvi dveh projektov, to sta Skupnost (Aksioma, 2012–2013) in Paviljon (MSUM, 2017), ki ju je izpeljal slovenski vizualni umetnik, fotograf in teoretik Peter Rauch. Avtor je z mnogoplastnima projektoma raziskoval nove oblike in pomene kuriranih in naključno oblikovanih skupnosti, ki so se pojavile v participativnih projektih, vključno z njihovo interakcijo s širšo javnostjo. S sodelovanjem z vrsto umetnikov in širšim občinstvom je Rauch presegel okvire umetniškega medija, saj so projekti s konceptualnimi razsežnostmi spodbudili globlji angažma. Komunikacija se je zgodila onkraj institucionalnega okvira, ki pa je bil večkrat subtilno izzvan v premislek o lastni vlogi. Projekti so že med izvajanjem akcij sprožili nepričakovane dialoge, zdaj pa odpirajo abstraktno razpravo, ki preizprašuje umetniško delo kot objekt, dejanje, situacije, ki jih spodbuja, in kompleksen odnos neločljivega dvojca: skupnost-umetnost.
Pia Miklič je diplomirana umetnostna zgodovinarka, likovna kritičarka in producentka. Trenutno zaključuje magistrski študij na programu Mednarodno poslovanje na Ekonomski fakulteti v Ljubljani. Med 2021 in 2023 je v Galeriji Y koordinirala letni program in sodelovala pri produkciji ter kuriranju razstav. Od leta 2022 piše recenzije in kritike o tekočih razstavah sodobne likovne umetnosti za spletno platformo Koridor. V sodelovanju z različnimi institucijami piše članke, razstavna besedila in druge prispevke o lokalni umetniški sceni. Od leta 2023 deluje v galeriji sodobne umetnosti Ravnikar Gallery Space.
Peter Rauch je ustvarjalec, teoretik in predavatelj. Diplomiral je na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani in magistriral iz fotografije na Central Saint Martins College of Art and Design v Londonu. Predaval je na oddelku za fotografijo na VIST in na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno vodi katedro za fotografijo. V ustvarjalni praksi secira materijo grajenih objektov in vztraja v nasprotju dokumenta in konstrukcije. Na področju teorije raziskuje vznik mišljenja v konstituciji objekta in vprašanje preloma v poljih umetnosti, znanosti in politike. Leta 2020 je s somišljeniki vzpostavil produkcijski prostor za fotografijo in sorodne prakse Kela v Ljubljani. Leta 2019 je sodeloval na devetem trienalu sodobne umetnosti U3 v Ljubljani, leta 2015 pa na skupinski razstavi Krize in novi začetki: Umetnost v Sloveniji 2005–2015. Rauchova ključna dela so Metalec (Domžale, 2019), Prerez (Škuc, 2018), Paviljon (MSUM, 2017), Objekti (različna prizorišča, 2010–2023), Skupnost (2012–2013) in Traffic Kids (2009).
Brezavšček, Pia. 2012. Radio Študent. 19. december 2012. https://radiostudent.si/kultura/kulturne-novice/skupnost-zametki-prenočevanja.
KŠOC. 2013. Celje Fokus. 3. januar 2013. http://www.celjefokus.si/sl/Starejse_objave/Razstava_ki_to_ni/.
Kelly, J. G. 1966. »Ecological constraints on mental health services.« American Psychologist 21 (6): 535–539. https://psycnet.apa.org/doi/10.1037/h0023598.
Komel, Mirt. 2020. »Nemirna substanca: vprašanje skupnosti v Heglovi estetiki.« Teorija in praksa 57 (3): 809–827. https://www.fdv.uni-lj.si/docs/default-source/tip/nemirna-substanca-vprašanje-skupnosti-v-heglovi-estetiki.pdf?sfvrsn=0.
Merriam-Webster. 2023. Merriam-Webster, Community. Dostop: 9. avgust 2023. https://www.merriam-webster.com/dictionary/community.
Fotografija hrane je med najbolj konzumiranimi podvrstami fotografije. Kot fotografija z večjo umetniško vrednostjo je izpostavljena fotografija v vlogi ilustriranja knjig kuharskih mojstrov (chefov). V svojem motivu predstavlja tihožitja, slikarski žanr, ki je bil zgodovinsko zaznamovan kot manjvreden. Pri razmisleku, zakaj ni zapisa podrobnejše analize ali pa vsaj zglednejšega pregleda razvoja t. i. “food photography”, torej tega, na kakšen način se je pristopalo do fotografiranja hrane, se prispevek vrača k umetnostnozgodovinskim žanrom in njihovi kategorizaciji. Kuhar ali chef z izrazitim poudarkom na vizualnem ali prezentaciji privzema pristope, ki so lastne vizualnim umetnikom. S tem jedi dobivajo status umetniških objektov, pri čemer je fotografija sredstvo, ki vodi v njihovo fetišizacijo.
Živa Hanc (1998, Ljubljana) je študentka magistrskega študija umetnostne zgodovine na ljubljanski Filozofski fakulteti. Njena zanimanja vključujejo umetnost 20. in 21. stoletja (s poudarkom na arhitekturni teoriji) in azijske filozofije, kjer jo zanima predvsem japonska estetika.
“Toda, saj veste, profit.”
Ⓒ 2021 Membrana - Vse pravice pridržane
avtor: Andreas Müller-Pohle
produkcija: Cankarjev dom, kulturni in kongresni center, Ljubljana in zavod Membrana
kuratorstvo in postavitev: Jan Babnik in Nataša Ilec Kralj
kustosinja razstavnega programa Cankarjevega doma: Katja Ogrin
22. marec–14. maj 2023, Mala galerija Cankarjevega doma
Otvoritev: 22. marec ob 20. uri.
VODENI OGLEDI:
10. maj 2023 ob 13. uri, Mala galerija Cankarjevega dom (vodi Jan Babnik)
14. maj 2023, ob 11. uri (zaključek razstave), Mala galerija Cankarjevega dom (vodi Jan Babnik)
razstavljoči avtorji: Anne Noble, Ewa Doroszenko, Goran Bertok, Gorkem Ergun, Karina-Sirkku Kurz, Špela Šivic
produkcija: Cankarjev dom, kulturni in kongresni center, Ljubljana in zavod Membrana
zasnova: zavod Membrana (Jan Babnik, Kristina Ferk in Nataša Ilec Kralj)
kuratorstvo in postavitev: Kristina Ferk in Nataša Ilec Kralj
kustosinja razstavnega programa Cankarjevega doma: Katarina Hergouth
19. januar–1. marec 2022, Prvo preddverje Cankarjevega doma
Otvoritev: 19. januarja ob 19. uri.
Koža, 19. januar – 1. marec 2022
Mednarodna fotografska razstava
Cankarjev dom, prvo preddverje
otvoritev: 19.1.2022 ob 19:00
avtorji: Goran Bertok, Ewa Doroszenko, Görkem Ergün, Karina-Sirkku Kurz, Anne Noble, Špela Šivic
zasnova razstave: zavod Membrana – Jan Babnik, Kristina Ferk in Nataša Ilec Kralj
kuratorstvo: Kristina Ferk in Nataša Ilec Kralj
produkcija: Cankarjev dom in zavod Membrana
Podaljšan rok za oddajo predlogov prispevkov (povzetki dolžine do 150 besed in/ali slikovno gradivo) je 30. avgust 2021. Podaljšan rok za oddajo celotnih prispevkov na podlagi izbranih predlogov je 4. oktober 2021. Predloge pošljite prek spletnega obrazca ali se obrnite na nas prek kontaktnega obrazca in/ali naslova editors(at)membrana.org.
Podaljšan rok za oddajo predlogov prispevkov (povzetki dolžine do 150 besed in/ali slikovno gradivo) je 11. junij 2021. Podaljšan rok za oddajo celotnih prispevkov na podlagi izbranih predlogov je 16. avgust 2021. Predloge pošljite prek spletnega obrazca ali se obrnite na nas prek kontaktnega obrazca in/ali naslova editors(at)membrana.org.
Prijave sprejemamo do vključno ponedeljka 26. 10. 2020 na:
elektronski naslov: info@membrana.org
in/ali
poštni naslov: Membrana, Maurerjeva 8, 1000 Ljubljana
Rok za oddajo osnutkov prispevkov (150 besed povzetka in/ali vizualije) je 27. julij 2020. Rok za oddajo dokončanih prispevkov sprejetih osnutkov je 21. september 2020. Osnutke pošljite preko spletnega obrazca na: https://www.membrana.si/proposal/ ali nas kontaktirajte neposredno na editors@membrana.org.
kje: Cankarjev dom, sejna soba M3/4
kdaj: 27. februar 2020, 0b 18. uri
20. januar–1. marec 2020 / Prvo preddverje Cankarjevega doma
Otvoritev: Predstavitev na strani CD
ČE, 30. jan 2020, ob 18.00 // Vodstvo po razstavi z Jasno Jernejšek, sokuratorko razstave, in Špelo Škulj, vizualno umetnico
ČE, 6. feb 2020, ob 18.00 // Vodstvo po razstavi z Janom Babnikom, sokuratorjem razstave, in Miho Godcem, vizualnim umetnikom
ČE, 20. feb 2020, ob 18.00 // Vodstvo po razstavi z Jasno Jernejšek, sokuratorko razstave, Miho Godcem in Valerie Wolf Gang, vizualnima umetnikoma
ČE, 27. feb 2020, ob 18.00 // Pogovor z Marion Balac, vizualno umetnico, in Jožetom Guno, docentom na Fakulteti za elektrotehniko UL
kje: Galerija Jakopič, Ljubljana, v sklopu razstave Jaka Babnik: Pigmalion
kdaj: 5. december 2019
trajanje: 18.00 – 21.00
sodelujeta: dr. Victor Burgin, dr. Ilija T. Tomanić
moderator: dr. Jan Babnik
Rok za oddajo osnutkov prispevkov (150 besed povzetka in/ali vizualije) je 16. december 2019. Rok za oddajo dokončanih prispevkov sprejetih osnutkov je 16. marec 2020. Osnutke pošljite preko spletnega obrazca na: https://www.membrana.si/proposal/ ali nas kontaktirajte neposredno na editors@membrana.org.