Nataša Ilec Kralj

Nataša Ilec Kralj (1992) je na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje pridobila naziv magistrice oblikovanja vizualnih komunikacij – smer fotografija, diplomirala pa na oddelku za fotografijo VIST. Zanimajo jo teoretski in filozofski aspekti fotografskega medija; kot fotografinja je sodelovala tudi na nekaj skupinskih razstavah (πr2 – razstava sodobne kinetične keramike: Layerjeva hiša, Kranj, 2021; Cianotipično: Ljubljana, 2019; Svaka čast: Ljubljana, 2019; Ustvari delo, ki ni tvoje: Ljubljana, 2019; FUGA – UL ALUO+FA: Ljubljana, 2019; Stičišče: Ljubljana, 2019; 25 Images: Berlin, 2017; ISO0: Photonic Moments, Ljubljana, 2016; Flâneur: Ljubljana, 2015; Spregled: Photonic Moments, Ljubljana, 2014; NovaF: Maribor, 2013). Ilec Kralj je leta 2017 tudi prvič kurirala razstavo, Mejniki, razstavljeno v sklopu Photonic moments: 2017. Z Membrano sodeluje, kontribuira in prevaja od leta 2017. Njena strast je knjigoveštvo.

št. -
2021
30/12/2021

Intervju

Fotografski vpisi Justine Varge

Justine Varga, Nataša Ilec Kralj

št. -
2021
30/12/2021

26 min.

Binarno razlikovanje med posnetim s fotoaparatom in brez fotoaparata se mi ne zdi ravno neverjetno koristno […] Dejansko čutim, da ta izraz postaja ovira za to, da bi ljudje videli fotografskost mojega dela.

Z Justine Vargo sva intervju izpeljali konec leta 2021 po elektronski pošti, potem ko me je njena serija fotografij Tachisme (2021) čisto očarala. V intervjuju sva govorili o fotografiji kot mediju, o opuščanju fotoaparata, o njegovem zgodovinskem pomenu, o tem, kako umetniško izziva negativ znotraj njegovega časa in prostora ter o njenem haptičnem raziskovanju fotografske membrane. V pogovoru Varga lucidno razlaga ne le lastni pristop k umetniškemu ustvarjanju, ampak sam pojem fotografskosti: v jedru njenih preizpraševanj je vedno fotografija, tudi če preizpraševanje izvaja v okviru performansa, risanja, slikarstva ali kot vrsto fizičnih izmenjav in telesnih vpisov. Skratka, pri delu se vedno osredotoča na preizpraševanje fotografije in kaj ta pomeni v sodobnem kontekstu.

Ključne besede: brez fotoaparata, dokaz, dotik, fotografski negativ, koža, temnica

Nataša Ilec Kralj (1992) je na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje pridobila naziv magistrice oblikovanja vizualnih komunikacij – smer fotografija, diplomirala pa na oddelku za fotografijo VIST. Zanimajo jo teoretski in filozofski vidiki fotografskega medija; kot fotografinja je sodelovala tudi na nekaj skupinskih razstavah (Πr2 – razstava sodobne kinetične keramike: Layerjeva hiša, Kranj, 2021; Cianotipično: Ljubljana, 2019; Svaka čast: Ljubljana, 2019; Ustvari delo, ki ni tvoje: Ljubljana, 2019; FUGA – UL ALUO+FA: Ljubljana, 2019; Stičišče: Ljubljana, 2019; 25 Images: Berlin, 2017; ISO0: Photonic Moments, Ljubljana, 2016; idr.). Ilec Kralj je leta 2017 tudi prvič kurirala razstavo, Mejniki, razstavljeno v sklopu Photonic moments: 2017. Z Membrano sodeluje, kontribuira in prevaja od leta 2017. Njena strast je knjigoveštvo.

Justine Varga (1984) je avstralska umetnica, ki slovi po zelo pretehtanem ukvarjanju s fotografsko prakso. Fotografije je razstavljala že po Avstraliji, Novi Zelandiji, Evropi in Združenih državah Amerike. Prejela je več nagrad, med drugimi nagrado Olive Cotton za fotografski portret leta 2017 ter 21. nagrado Dobell Drawing Prize leta 2019. Njena dela so uvrstili v več objavljenih zgodovinskih pregledov fotografije, na primer v Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020) ter Negative/Positive: A History of Photography (oboje 2021). Fotografije Varge so del številnih nacionalnih in državnih javnih zbirk pa tudi mednarodnih zasebnih zbirk.

August, Elle Loui. 2019. »Justine Varga Memoire«, Two Rooms. Dostopno tukaj.
Baker, Kirsty. 2021. »Archives of Becoming: Justine Varga’s Masque«, Hugo Michell Gallery. Dostopno tukaj.
Best, Susan. 2021. »Touching, Feeling: Justine Varga’s Tachisme«, Tolarno Galleries. Dostopno tukaj.
Cormack, Emily. 2018. »From Will to Form: TarraWarra Biennial« TarraWarra Museum of Art. Str. 61.
Lister, Aaron. 2019. »News from the Sun«, Wellington City Gallery/Bad News Books. Str. 8. Dostopno tukaj.
Philip, Isobel Parker. 2014. »Justine Varga: Sounding Silence«, Hugo Michell Gallery. Dostopno tukaj.

št. 88/89
2019
09/12/2020

eng

Projekt

Protest, simbol in spletni iskalnik

Nataša Ilec Kralj

št. 88/89
2019
09/12/2020
https://doi.org/10.47659/m7.031.pro

2 min.

Simboli protesta ter njihovi Google iskalni zadetki.

št. 77/78
2017
05/12/2020

eng

Intervju

Sondiranje

Intervju s Petrom Koštrunom in Petrom Rauchom

Nataša Ilec Kralj, Peter Koštrun, Peter Rauch

št. 77/78
2017
05/12/2020
https://doi.org/10.47659/m3.020.int

7 min.

S pretiranim razmišljanjem o izvoru fotografije lahko fotografijo izgubiš.

Fotografa Peter Rauch in Peter Koštrun sta se avgusta 2015 v sklopu festivala Celje FOKUS prvič skupaj predstavila v vlogi kuratorjev. Na razstavi, ki sta jo poimenovala Sondiranje, sta na ogled postavila zbirko fotografij tujih, anonimnih in nepoznanih avtorjev. Zbirka je sestavljena iz artefaktov, ki sta jih avtorja skozi leta nabirala v svojih arhivih ter jih ob povabilu na sodelovanje izbrala na podlagi fascinacije. Vse fotografije so svojčas služile neki funkciji: reklamni, družinski, propagandni, umetniški ali kakšni drugi. Avtorja sta z razstavo izpostavila alternativne možnosti branja takih podob, ki so morda zaradi pretečenega časa, morda zaradi manjka podpisa ali le zaradi načina predstavitve izvzete iz prvotnega konteksta. Njuna predpostavka je bila, da je možno z angažmajem gledalca razbiti dolgočasne, enoznačno etablirane načine razumevanja fotografskega gradiva. K sodelovanju sta povabila tudi gostujoče avtorje in zbiratelje.

Ključne besede: alternative possibilities, anonymous author, archive, collection, context, probing

Peter Koštrun (1979, Ljubljana, Slovenija) je leta 2007 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer trenutno tudi predava na oddelku za fotografijo. Od leta 2003 redno razstavlja tako doma kot tudi v tujini. Kot mojster krajinske fotografije je poznan predvsem po motiviki praznih in zapuščenih pokrajin, ter po prefinjenem izboru kadra in svetlobe. Ne zanima ga zgolj dokumentarna dimenzija krajine, saj do žanra pristopa na konceptualni način. V njegovih delih je zajeta diskretna atmosfera, ki nam daje občutek, da njegove podobe zajemajo nekaj večjega in celo nesmrtnega. Živi in dela v Brnici blizu Celja. Pretekle samostojne razstave vključujejo: Moments, Mottard & Jenray, Liège, Belgija (2012); Čas je zdaj, Galerija Lang, Samobor, Hrvaška (2012); Singularity 2004-2014, Photon Gallery Vienna (2014) in Slutnja, Galerija Sodobne umetnosti Celje, Slovenija. Njegova dela so bila vključena v več nacionalnih skupinskih razstav kot so Skoraj pomlad – 100 let Slovenske umetnosti, UGM Maribor (2012), Magija Umetnosti. Protagonisti Slovenske umetnosti, Künstlerhaus, Dunaj, Avstrija (2015), Gremo naprej! Slovenska fotografija 1990–2015, Mestna galerija Ljubljana, Slovenija (2016). Sodeloval je tudi na eni izmed bolj pomembnih mednarodnih razstav krajinske fotografije Sense of Place, Bozar-Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bruselj, Belgija (2012) ter na razstavi Land / City / Real / Imagined v Diemar / Noble Gallery v Londonu (2011). Njegove nedavne razstave so: After all, Cellar Gallery, Krakov, Poljska (2016) in Premonition, Photon Gallery Vienna (2019). Dela Petra Koštruna lahko najdemo v zbirki Essi na Dunaju, kot tudi v Kabinetu slovenske fotografije v Gorenjskem muzeju.

Peter Rauch je arhitekt, fotograf in predavatelj. V ustvarjalni praksi secira materijo grajenih objektov in vztraja v nasprotju dokumenta in konstrukcije. Na področju teorije raziskuje vznik mišljenja, v konstituciji objekta in vprašanje preloma v poljih umetnosti, znanosti in politike. Predava na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje ter na Oddelku za fotografijo VIST v Ljubljani.

št. 75/76
2017
04/12/2020

Recenzija knjige

Boogie

São Paulo

Nataša Ilec Kralj

št. 75/76
2017
04/12/2020

< 1 min.

Črna praznina ene od strani blizu sredine ustvari prepotrebno pavzo, izdih, preden nadaljuje naracijo.

št. 75/76
2017
04/12/2020

Recenzija knjige

Claudia Heinermann, Michal Iwanowski, Indre Šerpytyte

Post-War Stories

Nataša Ilec Kralj

št. 75/76
2017
04/12/2020

< 1 min.

Knjiga je dober primer združitve del več umetnikov, ki pa vseeno predstavljajo celoto: povezuje jih platnica, zgibana tako, da ovije vsakega od treh knjižnih blokov.